Nuées invisibles
Affiche imaginée et réalisée à la lecture de Nuées invisibles infrastructures mémoire de recherche de Yann Morel.
J'ai voulu faire écho à la mer, à l'invisible, à la poétique de l'immatérielle, comme à son aspect politique et écologique.
DCN
Direction artistique et mise à jour du site internet de mon ancienne formation : Design et Création Numérique.
disponible à l'adresse : DCN.
Out·Design In·Process
Consultable ici.
La collection Pentalobe réunit nos mémoires de recherche.
La vis Pentalobe est apparue en 2009 sur les macbooks.
Un an plus tard, les usageres la remarquent lorsqu'elle apparait sur l'Iphone 4, remplaçant alors la classique vis cruciforme. Son design en forme de fleur à cinq pétales et son empreinte peu profonde la rendent pourtant plus fragile. À l'époque, les tournevis adaptés étaient introuvables sur le marché, rendant ainsi l'ouverture et la réparation impossible. Sa manufacturation, un an après, a permis de réouvrir les appareils. Aujourd'hui, la Pentalobe* reste un obstacle, mais est plus facilement contournable.
La Pentalobe* devient symbole de la volonté industrielle d'éloigner l'utilisateurice de son droit de réparation.
Là où il y a des obstacles posés, des moyens seront trouvés.
Nous Ludds, nous nous approprions ce symbole, celui d'une tentative de restriction propriétaire déjouée.
Exposition de diplôme
Participation à l'invitation à l'exposition de diplôme par un travail de composition texte. Cette affiche a été réalisée par les 4 projets de diplômes du master DCN, guidée par Lucie Pensivy.
Bienvenue à l'Atelier Ludd !
Kézako Atelier Ludd ?
Notre collectif imagine des ateliers d’expérimentation graphique et de bidouille ludd-ique itinérant.
À l’heure où les objets technologiques sont toujours plus omniprésents, complexes et opaques, nous nous essayons à déjouer leurs obsolescences et à nous amuser de leurs contraintes. Nous proposons un espace pour s’emparer d’objets électroniques obsolètes et les refonctionnaliser.
De Ned Ludd aux Escargots, nous avons exploré des détours, multiplié les croisements et les bifurcations autour d’une simple proposition : ralentir et faire ensemble. Cette exposition de diplôme est une invitation à parcourir près de six mois de recherches, de rencontres, de collectes, d’expérimentations et de créations ludd-iques. Elle rassemble nos machines collectives, les ateliers qui les ont vues naître et la recherche qu’elles ont nourrie.
Explorer les chemins obliques plutôt que les lignes droites. Promis, ça vaut le détour !
Angèle, Lucie et Yann.
Pour en voir plus: Atelier LUDD.
Bidouilles et Bricolages
Les ateliers Ludd, c’est : récupérer, ouvrir, comprendre, transformer, bidouiller et créer collectivement ! Nous proposons des espaces pour s’emparer des objets électroniques obsolètes, pour les refonctionnaliser et les détourner de manière joyeuse et collective. Un moment pour expérimenter et transmettre des savoirs autour des enjeux low-tech. Une invitation à faire autrement, à oser les alternatives et à multiplier les pratiques.
Angèle, Lucie et Yann.
Pour en voir plus: Atelier LUDD.
Dessine moi un escargot
Fanzine de recherche plastique et théorique autour de la figure de l'escargot et de ce qu'elle représente pour nous ! Citation de Marie Verdeil et Olivier Hamant. Conçue et composée en logiciels libres (Traceur Sipratic, traceur Glamour, XP-425, 3D à 2D. InDesign, Scribus, KidPix, Spectrolite, Cura). Imprimé en avril 2026 avec la risographie de l'école Estienne, Paris puis réédité en mai 2026 avec la risographie de l'Edulab de l'Hotel Pasteur, Rennes.
Alors qu'est-ce qu'un escargot ?
Il symbolise pour nous la décroissance.
Une invitation à passer du très très vite à la lenteur, à repenser nos manières de créer. Il porte sa maison sur son dos, de la même manière, les Ludds se déplacent d'espaces en espaces en portant leurs outils pour y installer des ateliers ludd-ique, pour oser, pour agir, pour faire différemment, pour faire collectivement.
Pour en voir plus: Atelier LUDD.
Questions
Questionnaire de satisfaction revisité, pour récolter des témoignages matériels à la suite des ateliers.
Pour en voir plus: Atelier LUDD.
21m
Restitution de 21 mètres de compositions des résultats de nos ateliers de machine à dessiner.
Une fois accrochée une imprimante refonctionnalisée permettait de montrer doucement toutes ses créations tremblantes et colorées.
Pour en voir plus: Atelier LUDD.
Dead Ludd
Tête de Ned Ludd recomposée en caractère de plomb. Du ascii sans numérique.
Pour en voir plus: Atelier LUDD.
Ça gonfle!
Sérigraphie à l'encre gonflante sur vitre issue de déchetteries. Des expérimentations pour ateliers Ludd et pour donner formes à nos références et à nos questions.
Pour en voir plus: Atelier LUDD.
Panic room
Revue imprimée sur les chutes de papiers des presses d'Estienne. Parce qu'après la détresse de la D13 et le désordre en D14 il faut bien une pause !
Inspire
Le Lab ah, Autrement dit le laboratoire d'innovation culturelle par le design du GHU Paris nous a proposé un projet d'expérimentations autour de la relaxation de leurs patients. Inspire est un dispositif de méditation et d'apaisement guidé par le son et l'image, équipée d'un capteur de respiration intégré dans Toudoudou, une couverture lestée en forme de calin.
Festin
Un anniversaire sans nom, une fête inqualifiable, mais un festin néanmoins !
Performance joyeuse et collective pour fêter les 10 ans de la formation DCN.
Du VJ sur votre nappe, sur votre entrée, sur votre plat pour le fromage et même sur votre gâteau ! Aucun menu n’aurait pu vous y préparer, mais bon appétit !
Carte étudiante
Propositions pour le concours organisé par l'école Estienne.
La demande proposée un visuel pour la carte étudiante 2027. Mon but ? N'utiliser que des logiciels obsolètes ou étranges pour les réaliser !
Jungle sans nom.Jungle
Composition, typographie et déclinaisons pour une fête, une célébration.
NOTSAG
Transformation de sculpture d'artiste en herbes en une affiche attrape-rêves.
trash
Petite expérimentation joyeuse et pratique de poster pour ne plus oublier de sortir ses poubelles.
Météores
« Systèmes. Comment s’écrit demain ? »
Une exposition sur le thème des écritures imaginaires et de la futuristoire.
Nous nous sommes plongés dans les collections pour étudier les nombreux alphabets et systèmes d’écriture présents à la BULAC (Bibliothèque universitaire des langues et civilisations). Inspirés par ces systèmes d’écriture, nous avons imaginé des mondes disparus qui ne peuvent se dévoiler qu’à travers des écrits fragmentés. Se faisant tour à tour papyrologues, archéologues et enquêteurs, les installations qu’ils ont conçues révèlent au public leurs découvertes sur ces civilisations perdues.
Plus d'information sur le site de la BULAC.
Dorothy Vaughan
L'université de Villetaneuse a renommé ses amphithéâtres pour faire honneur aux femmes qui ont marqué la science.
Travail de poster pour accompagner ce changement à l'intérieur des amphithéâtres, mais aussi d'un film qui offre une première porte d'entrée pour découvrir la vie remarquable de Dorothy Vaughan.
HAWAYENAN
HAWAYENAN, en langue Kamentsa, signifie « enseigner », ou, plus poétiquement, « semer une parole dans le cœur de l’autre ». Alors que les cultures originelles sont menacées par la nôtre, ceux qui les portent continuent pourtant d’enseigner à mieux aimer le vivant.
L’association HAWAYENAN rachète les terres volées aux peuples racines afin de leur rendre.
Lors d'un workshops d'une semaine avec la classe de DSAA DSM Nous avons été amenées à accompagner cette association et proposer une nouvelle identité facilement déclinable pour faciliter la communication et la discussion avec le grand public.
Bruxelles ma belle
Stage de trois mois chez Tactic, une ASBL belge qui, depuis 2002, installe des outils libres, durables et éthiques pour des associations et collectifs militants et les accompagne pour une prise en main autonome de ces outils.
Bruxelles ma belle, septante jours de libres & pas une drache en vue :
Un beau moment donc un joli film que j'ai concocté pour m'en rappeler, bientôt disponible sur vos écrans !
Curseurs n°5
"Des réseaux décentralisés pour résister"
Poster basé sur des composants d’ordinateurs mis à plat et travaillés graphiquement en jouant avec les couleurs et transparences. À consulter sur le site de la revue: Curseurs.
En 2023, Tactic ASBL lance Curseurs, un journal qui se veut un espace de sensibilisation, de débat, d’information et d’analyse des technologies numériques et de leurs enjeux politiques et sociaux, avec une approche critique assumée. La publication, distribuée gratuitement à 5000 exemplaires dans différents lieux à Bruxelles et dans les environs, est disponible en ligne. Chaque numéro intègre un dossier principal thématique et d’autres contributions hors dossier.
Tempus Fugit
Travail d'écriture accompagnée de l'écrivaine de science-fiction Ketty Steward.
Travail qui s'est suivi d'une retranscription graphique et éditoriale, de son travail de conception collective à sa réalisation.
Flâne
Flâne seul.e ou accompagné.e.
Composé de deux syllabes, tu sembles pourtant te fondre en un seul souffle.
Comme une bouffée d’air, tu déambules au hasard des rues, et je te suis, charmée.
Quand je te prononce doucement, tu glisses entre mes lèvres à peine entrouvertes, flottant, tu m’enveloppes, tu t’envoles et puis tu planes, Flâne, sans jamais savoir où tu vas te poser.
Alors Flâne, glisse, flotte. Sans penser juste vole. Sans fanfaronner, Flâne.
Tu es composé de cinq lettres, il me faut deux lignes pour t’incanter.
Une pour toutes tes lettres, qui en calligraphie se réunissent d’un seul trait arrondi et bouclé.
Et une pour ton accent, un oiseau, qui rappelle l’oisiveté, ta cousine.
Shiver
Projet de poster grand format à quatre mains. La musique de Gaspard Calais, mes cassures, dessins et bouts d'électronique, les souvenirs de Yann Morel et le couteau suisse de Lucie Pensivy. Tous ces morceaux de nous dans une grande composition vibrante .
Calendrier
Chaque année nous réalisons à plusieurs mains, un calendrier familial qui permet la collaboration et la réunion d’une famille nombreuse mais éclatée.
«Cuisiner ensemble» est au coeur de l’édition 2024, chaque membre de la famille s’est vu attribuer un mois et a envoyé une recette de saison. Pour mettre à l’honneur la tradition du repas, le service familial hérité de ma grand-mère a été scanné puis imprimé en risographie, composant un motif au fil des pages/mois.
Camp4
Cet événement prend place à la fin de l’été à Pont-en-Royans.
On y voit des passionnées d’escalade et de Highline, comme des débutants et des familles. Pendant 3 ans j'ai pu participer à la création de l'identité de l'événement.
Voici quelques images et expérimentations de sa dixième et dernière édition à l'été 2024.
Diplôme DNMADe
Mon mémoire se base sur deux constatations:
La première est que, en tant qu’étudiants.es en design graphique, nous sommes le futur de la profession.
Notre pratique et les valeurs qu’elle porte sont également celles qui seront la norme dans le futur. Alors
que voulons-nous apporter et remettre en question ?
La deuxième est que de tout temps le design graphique a évolué et a été conditionné par ses outils.
Seulement cette relation à l’outil a grandement évolué et elle peut se résumer à un seul nom : la suite
Adobe. Une collection de PAO onéreuse, dont le fonctionnement nous est caché, à l’instar d’une boîte noire,
et qui est pourtant la norme de notre métier. On ne peut ni l’adapter à notre pratique ni s’empêcher d’être
influencé par les effets qui nous sont proposés (ce qui standardise notre travail). Notre
pratique est donc dépendante, voire soumise, à ces logiciels.
Alors en tant que futur professionnel il est important de remettre en question notre rapport à cet outil.
D’abord en comprenant l’histoire de cette relation, la manière dont ils fonctionnent et enfin quelles
alternatives existent, et lesquelles nous devons créer pour que notre métier nous ressemble et porte nos
valeurs.
La teuf et le virus
Durant la période de confinement sanitaire, de mars à mai 2020, Gallimard a publié 69 textes d’auteurs sur
la crise, sous le nom de Tracts de crise.
Chaque étudiant a choisi un de ces textes et a proposé une nouvelle mise
en page dans un format contraint (A3 recto verso). La composition devait
soutenir l’engagement du texte en plongeant le lecteur dans une expérience
de lecture singulière, afin de prendre du recul, se questionner et peut-être
enfin s'actionner.
Le texte de Danièle Sallenave a résonné, pour moi, comme un texte qui nous montre le chemin, un phare dans
la nuit qui veut nous guider dans une période où l’humanité avance clairement en eaux troubles. Un texte qui nous montre comme on s’enfonce ou comme on pourrait émerger de l’eau
c’est cette polysémie que j'ai voulu mettre en valeur ici.
Mue·tation
Travail d'éditions et de créations d'une ligne éditoriale autour des Précieux Insectes !
Les insectes ont cette part de mystère qui nous effraie, mais si nous apprenons à l’apprivoiser, à l’accepter alors ce même mystère devient source de beauté. Le projet se constitue d’un poster à l’apparence morcelée et d’un livret présentant succinctement la famille, ses caractéristiques et son importance dans notre environnement. Au fil de la lecture, de la découverte du coffret, des morceaux du poster sont retrouvés, c’est au lecteur de les rassembler pour composer ce paysage temporaire. Il doit ainsi agir pour recréer un environnement fragile à l’image de notre biodiversité.
TDC
Créé en 1946, TDC est une communauté mondiale unie par la conviction que la typographie détermine la
culture et que la culture détermine la typographie.
Je voulais faire écho aux enjeux actuels qui interrogent les métiers concernés par ce concours: la numérisation est-elle la perte d’un savoir-faire ou la création d’un nouveau ?
Comment faire cohabiter ces deux pratiques ?
Pour illustrer cette cohabitation et ne pas imposer de choix déterminé, j'ai choisi de réaliser un poster
entièrement réversible, se jouant de la symétrie des chiffres «6» et «9».
Deux chiffres
s'entrelacent, l'un dessiné à la main, l'autre, son miroir, est passé dans un script qui l'a transformé en
un amoncellement de l’acronyme TDC.
EYE AÏE EYE
Inspirée par le logotype de «Mazzeti», chocolatier suisse datant de 1911, j’ai proposé la reconstitution
d’une typographie complète, constituée de deux graisses distinctes.
Malgré l’ancienneté du logotype, le manque d’empattement, de pleins et de déliés confère à ma police de
caractère un aspect résolument moderne.
L’œil naturellement haut du logotype m’a inspirée, et j’ai choisi de mettre en valeur cette caractéristique
à travers le format allongé du spécimen.
L'œil est devenu central dans le spécimen, multipliant les références avec un renvoi à l’expression:
«the eye of the needle» en couverture, ou bien la présentation de l’entièreté de la police de caractère
sous forme d’échelle d’acuité visuelle
Le préau
Participation au BDE de l'ELMAD Auguste Renoir. Pause sur un projet particulier, la réalisation d'un fanzine pour les étudiant·es et par les étudiant·es sur le thème de l'évasion. Voici cette création collective résumée en quelques images. Direction artistique, ligne éditoriale, travail collectif, exposition étudiante et impression en risographie.
Work In progress...
Le concours étudiant international organisé par Le Signe, dans le cadre de la 4e biennale de design
graphique de Chaumont, était introduit de cette manière:
« Une seule question sur toutes les lèvres "Who are you?". Autrement dit "T KI?".
Jury constitué de : Marine Benz, Nina Paim et Bruno Souêtre
Depuis deux ans je collectionne les affiches de métro et je rassemble les regards que j'y trouve en un
collage qui envahit peu à peu les murs de ma chambre. Alors pour répondre à cette question j'en ai
photographié des extraits et j'ai écrit, réalisant ainsi trois affiches.
Parmi les 141 propositions, j’ai eu la chance de faire partie des 28 projets sélectionnés.
Et puisque c'est la démarche qui a le plus intéressé Bruno Souêtre (aussi scénographe de l’exposition), j'ai
sorti le collage du cadre intime de ma chambre pour recomposer in situ cette histoire en perpétuelle
construction.
WHO ARE YOU?
Je suis une femme.
Je suis une étudiante.
Je suis une enfant.
Je suis une adulte.
Je suis féminine.
Je suis masculine.
Je suis à l’écoute.
Je suis perdue dans mes pensées.
Je suis une artiste.
Je suis une graphiste.
Je suis une photographe.
Je suis en recherche de ma place,
de mon identité,
de ce que j’aime.
J’aime les regards des gens.
On m’a dit que les yeux sont les fenêtres de l’âme.
J’ai tellement de questions à leur poser
que je les observe, les étudie,
mais rien n’y fait,
Ce ne sont pas des lèvres
qui me chuchoteraient leur secret.
Alors je reste sans réponse.
J’aime aussi traverser au feu rouge.
J’aime marcher au milieu de la rue
quand les voitures ont disparu.
J’aime garder les sachets de sucre
qui accompagnent mon café,
et j’aime récupérer les morceaux
d’affiches déchirées.
Tous ces micro-délits me rappellent
que je suis qui je suis.
Ces petites actions futiles
qui me disent que je suis bien en vie !
Ces petits moments de liberté
qui permettent d’oublier que la journée
est la même qu’hier.
Alors comme une preuve de mon individualité,
j’ai commencé à collectionner tous ces regards croisés,
ces morceaux d’histoires,
ces bouts de papier que je collecte.
En les rassemblant,
ce ne sont plus leurs histoires
qu’ils racontent, mais la mienne.
Et les jours ne se répètent plus,
car j’ai maintenant la preuve que mon monde s’enrichit.
Cette œuvre est la matérialisation de ma quête.
Elle ne m’offre pas de réponse,
mais me montre qui je suis et qui je deviens.
Alors, qui suis-je ?
Je suis la somme de tous ceux que je rencontre.
Je suis en construction.
Endless Runner
À l'occasion de la 4e biennale de design graphique organisée par Le
Signe, une série de workshops a vu le jour sous le nom de "formes de collaboration". Dans le workshop
"What are you running For?" de Guillaume Roux on questionne notre
pratique en tant que jeunes graphistes en créant un Endless Runners.
Projet réalisé avec Stella GRIMBERT, Yoann JAECK, Nahia SARATXU
En quatre jours, nous avons dû découvrir le Game Design, le logiciel et la 3D mais aussi nous demander ce
que nous avons en commun, nous qui venons d'endroits si différents. Tous ces défis nous ont poussés à nous
reposer sur notre intuition, et définir notre culture visuelle commune.
Le résultat est abstrait,
pourtant intemporel, presque universel. Alors pourquoi courons-nous ? Parce qu'on est
pressé de s'amuser, de découvrir...
PDC
Impressions de 365 photos d'un panneau d'affichage sauvage à Place de Clichy, sur des morceaux de papier dos bleu utilisé pour l’impression de posters. Photo prise quotidiennement, ce reportage devient témoin des événements de trois ans d'études et de routine.